Bem Vindo (:

        Aqui estaremos falando de um modo resumido a importância de cada um dos temas, que são:
Rococó: Feito por Luis Eduardo Rocha;
Impressionismo: Feito por Gustavo Brabo
Romantismo: Feito por Isabella Queralt
Art Nouveau: Feito por Camila Nobrega
Realismo: Feito por Rodrigo Lopes
Neoclassicismo: Feito por Heloisa Carvalho e Larissa Zara.

Realismo

          O realismo surge em meados do seculo XIX, com o artista Gustave Courbet. Caracteriza-se por ser contraria a fuga da realidade do romantismo e surge com base no cientificismo e no industrialismo. É marcado pela representação objetiva das coisas ou pessoas.Eskece a emotividade humana, característica do Romantismo.

         Na pintura o realismo tem como objetivo a criação da realidade imediata. Essa realidade deu aos artistas a politização. O criador do realismo na pintura é Gustave Courbet. Sua Carreira teve inicio como pintor do romantismo mas após as Revoluções Burguesas do seculo XIX sentiu que a importância dada à temática romântica era como uma fuga à realidade. Suas principais obras são O Semeador e Os Quebradores de Pedra.

Obra de Gustave Courbet, seu auto retrato!

          Na arquitetura, os realistas procuravam  adequar as contruções às novas necessidades urbanas,criadas pela indrustrialização das cidades, que não exigiam mais palácios ou templos, e sim contruções simples e funcionais.

          Na escultura os artistas não seguiam à risca seus princípios ao racíocinio e não era fiel à idealização da realidade, e sim a uma recriação dos seres tais como eles são. A escultura realista assumia uma intenção política em suas obras. Um dos maiores escultores foi Auguste Rodin (1840 -1917) cujas obras despertam muitas polêmicas. Até hoje existe controvérsias quanto a sua classificação. Alguns autores o considera realista e outros o considera impressionista.

Impressionismo

         O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. 

Principais características da pintura:

 • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da quantidade de luz solar. 

• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para óptica.

              A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Neoclassicismo

          Neoclassicismo é um movimento artístico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750, sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em 1830.  Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não tinha tido grande repercussão na França e na Inglaterra)  revivendo os princípios estéticos da antiguidade clássica.  Os artistas neoclássicos tentaram substituir a sensualidade e trivialidade do Rococó por um estilo lógico, de tom solene e austero. Quando os movimentos revolucionários estabeleceram repúblicas na França e América do Norte, os novos governos adotaram o neoclassicismo como estilo oficial por relacionarem a democracia com a antiga Grécia e República Romana. 
        
         Na escultura o movimento buscava inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo favorito pela harmonia das proporções, regularidade das formas e serenidade da expressão. Apesar disso, não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura grega. Também foi menos ousada que a pintura e arquitetura de seu tempo. Entre os principais escultores destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-1822), que retrata personagens contemporâneos como divindades mitológicas como Pauline Bonaparte Borghese como Vênus.

Uma amostra de pintura neoclássica nesse período é O Juramento dos Horácios, do francês Jacques-Louis David (1748-1825). A pintura neoclássica de David dominou o panorama artístico francês durante quase meio século, fazendo com que ele, acima das contingências políticas, fosse o pintor oficial da revolução francesa e, depois, do regime de Napoleão Bonaparte. Outro pintor de destaque é Dominique Ingres (1780-1867), de A Banhista de Valpinçon. Entre os italianos, sobressai Tiepolo (1696-1770).

Romantismo

          Romantismo vem ta palava roma ela significa romance.Ela vem da idade media na inglaterra significa sensibilidade emoção x razão , mistérios. Os temas podem ser dramáticos que eles se inspiraram na literatura como fantasias, sentimentos: paixão, amor, ódio, dor, nacionalismo e natureza. Nas pinturas: elas exaltam algo nacional, sua composição é em diagonal, as cores sao vivas e seus contraste como preto x branco. Uns dos pintores mais famosos são:


            Francisco Goya: ele viveu na espanha, virou retrastita oficial da corte espanhola! 

          Eugene Delacroix: foi um pintor que representou a pintura romantica na frança. 

              Joseph Turner: ele testemunhou o amor pela natureza, se interessava nas cores e nas luzes e suas obras eram bem coloridas. A arquitetura: eles não tinham as suas próprias característica os arquitetos revivem a arte medieval a arte renascentista deve um abandono.

        

Art Nouveau

          A Art Nouveau nasceu em meio ao Modernismo, como resposta às consequencias da industrialização, portanto valorizava a arte e sua forma de realização: manual. O modernismo ganhou diferentes nomes e características dependendo da região: Modernismo na Espanha; Jugendstil na Alemanha; Secessão na Áustria; e Modern Style na Inglaterra e Escócia. Quanto as característas próprias de cada país, as primeiras exposições internacionas realizadas nas capitais européias contribuiram para criar certa homogeneidade artística. Contrariamente a sua intenção inicial, os burgueses começaram a gostar do estilo, que se tornou meramente decorativo.
          
          A pintura modernista misturou as delicadas e elegantes formas do gótico com o simbolismo romântico de dois grupos importantes da Europa do século XIX: os pré-rafaelistas ingleses Millais, Rossetti, Hunt e Brown e os nazarenos alemães Overbeck, Pforr e Cornelius. O resultado foi uma pintura de um erotismo e uma naturalidade surpreendentes. A idealização da mulher manifestou-se em figuras meio ninfas e meio anjos; corpos etéreos e pele translúcida. 

         
           A arquitetura modernista se caracterizou pela estrita coerência entre as formas sinuosas das fachadas e a ondulante decoração dos interiores. Adotou-se a chamada construção honesta, que permitia vislumbrar vigas e estruturas de ferro combinadas com cristal. Dentro da arquitetura modernista existiram duas tendências: as formas sinuosas e orgânicas, de um lado, e as geométricas e abstratas,  de outro, precursoras da futura arquitetura racionalista. 

  A escultura modernista permaneceu estreitamente ligada à arquitetura e teve, antes de tudo, uma função decorativa. A criação tridimensional foi representada, melhor ainda do que pela escultura, pelos objetos de uso diário, produzidos com materiais nobres, com um desenho que os elevava à categoria de obras de arte. O modernismo implicou uma revalorização do artesão e, por conseguinte, dos produtos feitos à mão, em oposição aos industrializados. 

        

Rococó

O rococó é um estilo que se desenvolveu principalmente no sul da Alemanha, Áustria e França, entre 1730 e 1780, caracterizado pelo excesso de curvas caprichosas e pela profusão de elementos decorativos como conchas, laços, flores e folhagens, que buscavam uma elegância requintada. O nome vem do francês rocaille (concha, cascalho), um dos elementos decorativos mais característicos desse estilo. O rococó tem como principais características: Cores claras; Tons pastéis e douramento; Representação da vida profana da aristocracia;

Representação de Alegorias; Estilo decorativo; Possui leveza na estrutura das construções; Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade;Texturas suaves. Existe uma alegria na decoração carregada, na teatralidade, na refinada artificialidade dos detalhes, mas sem a dramaticidade pesada nem a religiosidade do barroco. Tenta-se, pelo exagero, se comemorar a alegria de viver, um espírito que se reflete inclusive nas obras sacras, em que o amor de Deus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos. Tudo é mais leve, como a despreocupada vida nas grandes cortes de Paris ou Viena. O estilo colorido e galante predomina principalmente na decoração do interior de igrejas, palácios e teatros, mas também produz obras inquietantes na pintura e na escultura.

As cúpulas das igrejas, menores que as das barrocas, multiplicam-se. A expressão máxima do rococó na arquitetura palaciana são os pequenos pavilhões e abrigos de caça dos jardins. Construídas para o lazer dos membros da corte, essas edificações, decoradas com molduras em forma de argolas e folhas transmitiam uma atmosfera de mundo ideal. Para completar essa imagem dissimulada, surgiam no teto, imitando o céu, cenas bucólicas em tons pastel.